Este 2020 ha sido el año más complicado para la cultura, pues a causa de la pandemia los teatros han tenido que cerrar. Muchos amantes del teatro se han tenido que guardar las ganas de acudir a una obra y han debido esperar a que los escenarios vuelvan a pisar fuerte. De este mismo modo, muchos actores y actrices han tenido que sacrificar su carrera artística y sufrir las semanas y, hasta meses, por el cierre de establecimientos culturales. Por todo esto, queremos agradecer a los directores, los productores, los actores y todo su equipo por todo el esfuerzo durante este año a través de nuestro premio a ‘Mejor obra teatral del año’.
Ya estamos en diciembre y queda poco para celebrar la gala de los #PremiosHMag en la que descubriremos cuál de estas obras logrará hacerse con el premio. Además, aunque el premio será elegido por parte de un jurado experto, podéis comentar en twitter quién es vuestro favorito y por qué creéis que merecen ganar dentro de esta categoría. Ahora te adelantamos por qué están nominados las cinco obras nominadas.
‘La máquina de Turing’, de Claudio Tolcachir
La obra teatral ‘La máquina de Turing’ está inspirada en ‘Breaking The Code’, de Hugh Whitemore, y basada en ‘Alan Turing: The Enigma’, de Andrew Hodges. Esta función está dirigida por Claudio Tolcachir y producida por Olvido Orovio. En el escenario del los Teatros del Canal (desde el 22 de octubre hasta el 15 de noviembre), el actor, Daniel Grao, se ha metido en la piel del matemático Alan Turing para contar su historia junto a Carlos Serrano. El matemático está visto como un genio loco, pero con un aspecto entrañable e inocente. Sin embargo, en la realidad es un genio que ha revolucionado todo el panorama científico: tiene el mérito de haber descifrado la máquina que hizo a los alemanes perder la Segunda Guerra Mundial y es el promotor de la inteligencia artificial. Turing tiene una real obsesión con que las máquinas tienen la capacidad de pensar y de sentir. Esta obsesión le hizo llegar lejos, pero también tuvo consecuencias en su vida personal: descubren su homosexualidad y será condenado por ello. Tanto Daniel Grao como Carlos Serrano han hecho que el espectador se haga partícipe de la historia y que conecten con los personajes, pues el público ha conseguido sentir lo que ellos sienten. ‘La máquina de Turing’ es una obra llena de corazón, pureza y complejidad detrás de números y letras.
‘Matar Cansa’, de Alberto Sabina
El conocido actor de ‘La Casa de Papel’, Jaime Lorente, es el protagonista en la obra teatral ‘Matar Cansa’, dirigida por Alberto Sabina y producida por el mismo actor. Esta obra que ha tenido lugar en el Teatro Kamikaze (desde el 8 de octubre hasta el 22 de noviembre) es una obra inquietante y atípica, que te atrapa y no puedes salir del universo de horror y fascinación en el que te metes. Lorente ha subido al escenario para contarnos la historia de una persona a la que admira sin saber cómo: un asesino en serie que busca a través de la muerte el significado de su vida. El actor actúa de una forma tan profesional que hasta ha podido llegar a sentir su personaje se enrabieta, grita y el público se queda en silencio, hipnotizados viéndolo actuar. Toda la obra es un monólogo, el cual acaba sin que sepamos a ciencia cierta de quién se trata este asesino en serie: su amigo, su víctima, su vecino… ‘Matar Cansa’ ha conseguido que nos podamos poner en el lugar de los otros y a darnos cuenta de que no todo tiene que por qué ser de color blanco o negro, sino que también existe un gris.
‘Volar es humano, aterrizar es divino’, de Enrique Piñeyro
A lo largo de los 63 años de Enrique Piñeyro ha sido piloto de avión, médico, actor, director de cine y monologuista. Tras dos años de parón, la obra de teatro de los Teatros del Canal, ‘Volar es humano, aterrizar es divino’, volvió a Madrid por cuatro días (5, 6, 7 y 8 de noviembre) para conseguir que el público pierda el miedo a volar. Está dirigida por el mismo Enrique Piñeyro y producida por Leo Polesel y Rochi Rossetti. El show recrea una réplica de una cabina de avión y tres pantallas digitales, dos que se usan al principio de la obra y otra más pequeña que acompaña al actor en su narración. Hasta las personas que no tenían miedo a volar, tenían un nudo en la garganta por ser testigos de las catástrofes aéreas ocasionadas por errores pequeños, pero que desembocaban la muerte de más de 500 personas. Enrique estuvo convencido de que las dos horas de su función harían que todo el público perdiera el miedo a volar a través de una terapia de choque. Explica cómo la aviación se organiza actualmente para ser el transporte más seguro del mundo y cómo han ido evolucionando a partir de los errores. El discurso de Enrique Piñeyro es cómico, brillante y ameno, donde el público tiene el mayor protagonismo y participación.
‘Jamming Show’, de Jamming
‘Jamming Show’ es la obra por excelencia más divertida, pues el público es el que monta el espectáculo y la trama. Está dirigida y producida por Jamming. Esta obra tiene lugar en el Teatro Maravilla y están petándolo desde el 2 de octubre y aún estarán dándolo todo hasta el 9 de enero. Es el espectáculo de improvisación más canalla y creativo de Madrid. A partir de las frases, situaciones y títulos, somos los espectadores quienes vamos dándole forma a la historia. Es perfecta para olvidarte de la situación actual y echarte unas risas junto a Lolo Diego, Paula Galimberti, Joaquín Tejada y Juanma Díez. Cada vez que entras por las puertas del teatro madrileño no sabes lo que te espera, pero eso sí, el entretenimiento y las carcajadas están aseguradas. Ya llevan 16 temporadas y más de 3.000 funciones detrás y eso la convierte en uno de los espectáculos más aclamados y con más éxito del teatro español actual. Además, el último viernes de cada mes, la función de improvisación teatral más gamberra y participativa se convierte en ‘La Golfa de Jamming’ con artistas invitados y música en directo. Algunos de estos son Ana Morgaden, Ignatius Farray, Fernando Tejero, Javier Rey y muchos más.
‘Las uñas rojas’, de Jacinto Bobo
La obra teatral de tragicomedia ‘Las uñas rojas’ es interpretada por el actor Emilio Gómez en el Teatro Lara. Se trata de un monólogo que está escrito por el mismo actor y Guillermo Perujo, dirigido por Jacinto Bovo y producido por Kendosan Producciones. La obra trata de un actor experimentado que sale al escenario, como cada día, para interpretar a uno de sus personajes más importantes de su vida. Llega a un punto de crisis personal y profesional, pues lleva más de treinta años subido a los escenarios y toma la decisión de dejar el teatro, ya que él da todo por él, pero no es mutuo. A partir de aquí, conocemos la vida que ha llevado el actor hasta ahora: sus sueños, sus juegos, su infancia, sus primeros trabajos… A lo largo de la función se puede averiguar el significado del título de la obra y también comprender el quid de la cuestión. Aún estás a tiempo de acudir a esta maravillosa y natural obra, pues el actor va haciendo funciones cada poco tiempo y la próxima es este 4 de diciembre.
Foto de encabezado: Propia
